meilleurs films de paul thomas anderson

TopPaul Thomas Anderson, une liste de films par Jimereeno : Avectout cela à l « esprit, voici les films de Paul Thomas Anderson classés de, eh bien, appelons-le » moins meilleur « à » le plus meilleur. »La caméra pousse, la partition de Jon Filmde Paul Thomas Anderson avec Tom Cruise, Julianne Moore, William H. Macy Aussi présent dans : Les meilleurs films choraux; Les meilleurs films primés au festival Découvrezles bandes-annonces des films de Paul Thomas Anderson ponctuées d'anecdotes et de petites histoires sur leurs tournages • Cinemannonce • Voyage à travers les bandes-annonces de films. Cinema Cinemas - La sequence du spectateur de Mr Cinema. Vous êtes ici : Accueil » Paul Thomas Anderson. Accueil ; Films Nominéà six reprises pour la cérémonie des Oscars à venir (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis, meilleure actrice dans un second rôle pour Lesley Manville, meilleure Site Rencontre Gratuit Nord Pas De Calais. Chaque mois ou presque apporte son lot de classements de films d'après différents organes de presse les 50 meilleurs films indépendants d'après The Independent, les 10 meilleurs films du monde d'après Le Monde, les 20 meilleurs films avec des poissons dedans d'après Le pêcheur de France, les 20 films à voir pour ne pas mourir idiot... On s'intéresse donc aujourd'hui aux 25 meilleurs films depuis la création du XXIe siècle, d'après le New York Times. Alors pourquoi celui-ci spécifiquement ? Ben déjà parce que le New York Times, quand même, et puis surtout parce que le XXIe siècle, c'est la période qu'on connaît le mieux puisqu'on est encore dedans, donc pour une fois on aura une chance d'avoir vu quelques-uns des films recensés. Avant de vous donner la liste en bonne et due forme, que peut-on en dire ? Pas grand-chose à vrai dire, peut-être noter une présence assez intéressante de représentants du cinéma asiatique, beaucoup d'Américains forcément, quatre Français quand même c'est pas mal !, quelques femmes enfin !, et pas mal d'évidences, de Spielberg à Eastwood en passant par Anderson et les frères Dardenne. En tout cas une chose est certaine, les films de cette liste que vous n'avez pas vus, regardez-les vite ! 1. There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, 2007 2. Le Voyage de Chihiro, de Hayao Miyazaki, 2002 3. Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, 2004 4. A Touch of Sin, de Jia Zhangke, 2013 5. The Death of Mr. Lazarescu, de Cristi Puiu, 2006 6. Yi Yi, de Edward Yang, 2000 7. Vice-Versa, de Pete Docter et Ronnie del Carmen, 2015 8. Boyhood, de Richard Linklater, 2014 9. L'Heure d'été, de Olivier Assayas, 2009 10. Démineurs, de Kathryn Bigelow, 2009 11. Inside Llewyn Davis, des frères Cohen, 2013 12. Timbuktu, de Abderrahmane Sissako, 2015 13. In Jackson Heights, de Frederick Wiseman, 2015 14. L'Enfant, des frères Dardenne, 2006 15. White Material, de Claire Denis, 2010 16. Munich, de Steven Spielberg, 2005 17. Three Times, de Hou Hsiao-hsien, 2006 18. Les glaneurs et la glaneuse, d'Agnès Varda, 2000 19. Mad Max Fury Road, de George Miller, 2015 20. Moonlight, de Barry Jenkins, 2016 21. Wendy & Lucy, de Kelly Reichardt, 2008 22. I'm Not There, de Todd Haynes, 2007 23. Lumière silencieuse, de Carlos Reygadas, 2008 24. Eternal Sunchine of the Spotless Mind, de Michel Gondry, 2004 25. 40 ans toujours puceau, de Judd Apatow Et maintenant faites votre marché, et bons films ! source Cet article a été initialement publié en 2014 et a été mis à jour. Bienvenue à Dissected, où nous démontons le catalogue d’un groupe, la filmographie d’un réalisateur ou une autre collection critique de culture pop dans l’abstrait. C’est de la science exacte à travers quelques bières. Cette fois, nous trions entre le meilleur et le pire de l’homme qui nous a fait pleurer Philip Seymour Hoffman. À bien des égards, Paul Thomas Anderson est notre Stanley Kubrick du 21e siècle. On a toujours l’impression que chaque plan de ses films a été soigneusement construit. Du portrait d’un homme assis dans un entrepôt vide à un plan d’ensemble suivant notre exemple à travers une soirée porno, l’attention portée aux détails est si grande que tout ce que nous pouvons faire est de nous asseoir et d’admirer la vision de l’homme. Pour cette seule raison, il n’a pas été facile de classer la filmographie d’Anderson, et une fois que nous avons commencé à disséquer chaque film, nous avons convenu que, même si certains films s’en sortaient mieux que d’autres, il n’avait pas encore fait de faux pas. Avec Fil fantôme au coin de la rue, quel meilleur moment que maintenant pour discuter de la carrière d’une icône moderne ? – Justin Gerbera 09. dur huit 1996 Durée 1 h. 41 minutes Communiqué de presse Sydney, un joueur vieillissant, prend John sous son aile, lui montrant comment s’amuser dans les casinos de Reno, dans le Nevada. Alors que tout semble s’emballer, cependant, un opportuniste gluant connaissant les méfaits passés de Sydney vient appeler. Jeter Philip Baker Hall, John C. Reilly, Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Philip Seymour Hoffman Bande sonore Cloches carillonnantes – le genre qui souligne Boogie Nights’ moments les plus terribles – sonner sous le générique d’ouverture, le premier de plusieurs signes qui dur huit est une affaire funèbre. Les compositeurs Jon Brion et Michael Penn, qui auraient tous deux un rôle à jouer Boogie Nights, Magnolia, et Amour ivre de punch – évitez la pop reconnaissable probablement en raison de contraintes budgétaires pour de la musique lounge boozy de la variété Angelo Badalamenti. C’est cohérent sur le plan tonal, même s’il s’agit d’une non-entité. Contrairement à ceux qui ont suivi, il n’y a pas de Jessie’s Girl », ni de Save Me », ni de He Needs Me » ; en d’autres termes, il n’y a pas de moment de catharsis musicale. Meilleure répartition Ce n’est pas un joint PTA si quelqu’un ne se tire pas des gonds de sa propre raison, et dur huitne fait pas exception. Bien que nous voyions Sydney et Paltrow’s Clementine dans divers états de détresse, Reilly prend le gâteau avec une dépression alimentée à parts égales par la passion et le désespoir. Après avoir pris en otage un John haussier, John tente de justifier ses actions auprès de Sydney, ancrant son explication sur l’amour qu’il ressent pour Clementine. Malheureusement, ses cris de Je l’aime putain! » sonner creux, comme s’il essayait non seulement de se convaincre que ses actions violentes étaient justifiées, mais aussi que ses sentiments pour Clémentine sont authentiques. Long Shot Ceci étant le premier long métrage du jeune réalisateur, Anderson n’en fait pas trop lorsqu’il s’agit de ses longs plans notoirement difficiles. Bien qu’il y ait quelques casseroles savamment chorégraphiées à divers moments du film, le plan qui préfigure le mieux les talents d’Anderson survient alors que Sydney navigue dans un casino miteux de Reno. Le contraire du glamour et loin des paillettes vertigineuses de Boogie Nights’ ouverture, la triste randonnée de Sydney le fait passer devant des habitants délabrés en flanelle et casquettes de baseball, néons maladifs et parties endormies de blackjack, de craps et de poker. Le MGM Grand, ce n’est pas le cas. Je dois commencer quelque part Le dialogue dans les premiers scripts d’Anderson est parfois le seul indicateur que l’homme derrière ces films brillants est encore un enfant lui-même. Ses films ultérieurs aussi, je suppose ; Le cri d’Hoffman putain de cochon ! » dans Le maître se sentait suprêmement hors de propos dans un script par ailleurs élégant. Dans dur huit, des acteurs brillants comme Hall et Jackson ne peuvent pas faire fonctionner une phrase comme le pari de grosses boules », sans parler de questions comme Tu sais la première chose qu’ils auraient dû t’apprendre à l’école de prostituées ? » Le dialogue d’Anderson a toujours été meilleur lorsqu’il semble semi-improvisé, comme c’est le cas dans certains Soirées Boogie et Amour ivre de punchles meilleures scènes. Malheureusement, il n’y a pas de tels moments ici. Attention au détail Comme Wong Kar-Wai et Stanley Kubrick, l’attention d’Anderson aux détails est à la limite du TOC. Les cigarettes, briquets, cendriers, porte-clés et autres jetons insignifiants reçoivent une signification d’Anderson, qui les utilise pour ajouter de la dimension à la fois au personnage et au lieu. Vous pouvez presque sentir le grincement des cabines en plastique stratifié dans le restaurant où Sydney et John se rencontrent pour la première fois. PTA contre producteurs Personne ne peut dire qu’Anderson n’a jamais pris ses morceaux. Le jeune réalisateur a été licencié de dur huit après de multiples affrontements avec le producteur Robert Jones, qui a exigé des coupes importantes et le titre dur huit, comme il sentait le titre original, Sydney, ferait penser que le film parlait de l’Australie. Anderson admet que certaines des notes des producteurs étaient solides et que son propre ego a gêné, mais il dit également que la bataille pour récupérer son film de Jones et des autres producteurs lui a appris à toujours se battre pour ce qu’il pense être le mieux pour un film. Une analyse En raison de la jeunesse du réalisateur et des nombreux compromis qu’il a dû faire, dur huit se sent un peu mince et, en tant que récit, un peu bâclé. Pourtant, le talent et la vision d’Anderson transparaissent. Chaque plan est minutieusement chorégraphié, et sa caméra se déplace avec détermination à travers chaque tableau, avec des zooms et des tractions semblant monter et s’éloigner de l’esprit du personnage. Ce qui est également clair, c’est son empathie pour les naufragés de la société, ainsi que la présence de pères de substitution et de familles qui peuplent tant de ses films. Bien qu’audacieux, audacieux et confiant, les débuts d’Anderson ne pouvaient toujours pas prédire les chefs-d’œuvre qui viendraient dans son sillage. — Randall Colburn AlloCiné Découvrez les meilleurs films et séries de Paul Thomas Anderson Biographie Filmographie Top films/séries Photos Récompenses News Vidéos Découvrez les meilleurs films et séries TV de Paul Thomas Anderson 1 Un prospecteur achète des puits de pétrole à une famille qui vit dans un ranch. Bande-annonce noter de voir 2 Earl Partridge, age et malade, va bientot mourir. Il demande a son fidele infirmier de retrouver le fils qu'il a jadis abandonne. Sa jeune epouse, qui convoitait sa fortune, devrait se rejouir mais n'y parvient pas. Frank Mackey, jeune gourou cathodique de la seduction masculine, s'est construit un passe et une vie. Mais combien de temps le masque ... Bande-annonce noter de voir 3 Dans le Londres glamour des années 50, le célèbre couturier Reynolds Woodcock et sa sœur Cyril sont au cœur de la mode britannique, habillant la famille royale, les stars de cinéma, les héritières, les mondains et les dames dans le style reconnaissable de la Maison Woodcock. Bande-annonce noter de voir 4 En 1977, le parcours d'un plongeur de boîte de nuit qui devient une star internationale du porno. Bande-annonce noter de voir 5 LICORICE PIZZA est l’histoire d’Alana Kane et Gary Valentine, deux adolescents qui grandissent, s’égarent et tombent amoureux dans la vallée de San Fernando, en 1973. Bande-annonce noter de voir Les années 70, la San Fernando Valley, un garçon qui rencontre une fille… Paul Thomas Anderson n’aurait-il pas déjà fait ce film-là ? Avec Licorice Pizza, le réalisateur est très clairement de retour sur les terres de Boogie Nights, Magnolia et Punch-Drunk Love, sa trilogie de la Vallée de San Fernando », du nom de cette gigantesque banlieue de Los Angeles où il a grandi, séparée du reste de la ville par les collines de Hollywood. PTA revient à ses premières amours, donc, après avoir beaucoup voyagé dans le temps et dans l’espace, de la Californie du début du XXème siècle There Will Be Blood au Londres fashion des années cinquante Phantom Thread, en passant par l’Amérique traumatisée de l’après-Seconde Guerre mondiale The Master et celle, défoncée, de l’après-68 Inherent Vice. Long périple esthétique au cours duquel il se sera définitivement débarrassé de l’influence écrasante de ses maîtres Altman, Kubrick, Scorsese et imposé comme l’un des grands sphynx du cinéma US contemporain. La première beauté de Licorice Pizza est de le voir revenir au monde de sa jeunesse, de son apprentissage, riche de la hauteur de vue stylistique qui est désormais la sienne, et débarrassé ce qui plombait ses premiers longs métrages, cette envie de bander les muscles, de montrer sa force. Ce neuvième opus clame l’envie d’être comme un premier film, comme une première fois, une nouvelle œuvre de jeunesse, depuis son argument une romance un peu weirdo qui commence au lycée, le jour de la photo de classe jusqu’à son fabuleux duo de débutants en tête d’affiche Alana Haim, musicienne que PTA avait déjà dirigée dans des clips mais qui n’avait jamais joué la comédie, et Cooper Hoffman, fils de Philip Seymour Hoffman, qui fait ses débuts à l’écran. Licorice Pizza sera donc un film de pur plaisir, loin des casse-tête métaphysiques parfois intimidants dont son auteur avait fini par se faire une spécialité, une balade seventies donnant l’impression d’avoir été tourné les mains dans les poches, un sourire rêveur aux lèvres. L’argument ? Boy meets girl. Lui, Gary Valentine, est un ado acteur, beau parleur, un peu frimeur. Elle, Alana Kane, dans sa vingtaine, est un peu trop vieille pour lui, mais va tomber sous le charme de son bagout, tout en prenant un malin plaisir à lui tenir tête. S’ensuivent des aventures à la fois anecdotiques et totalement homériques, dérisoires et grandioses – comme à peu près tout ce qui arrive à ces âges-là. Gary se lance dans le commerce de matelas à eau, un business en plein essor dans un encore parfumé au patchouli, puis tente d’aider Alana à percer dans le milieu du cinéma, avant que les deux ne se retrouvent à travailler pour la campagne électorale d’un candidat à la mairie de Los Angeles. C’est tout ? Ah, oui Gary va aussi ouvrir une salle de flippers. Et la Californie va subir de plein fouet les effets du premier choc pétrolier. On reconnaîtra dans le déroulé apparemment sans queue ni tête de cette histoire le goût d’Anderson pour une forme de surréalisme light, poésie absurde de fumeur de joints et d’admirateur de Pynchon, qui enchaîne les situations bizarroïdes comme on passe du coq à l’âne. Licorice Pizza obéit à une logique enfantine et se déroule dans un monde dont les adultes sont quasiment absents – un peu comme si le Neverland de Peter Pan avait été délocalisé dans les faubourgs de Hollywood. Et quand les vieux entrent en scène, ils sont en général montrés comme des figures bouffonnes, ou bigger than life, irréelles dans tous les cas – extraordinaires apparitions de Sean Penn, Tom Waits et Bradley Cooper en fossiles show-biz. C’est un monde où les whizz-kids, les gamins plus malins que la moyenne, font la loi et inventent leurs propres règles. Alana et Gary s’essaieront tour à tour à la libre entreprise, à l’entertainment et à la politique une sorte de trilogie des grandes occupations américaines, des promesses californiennes, mais envisagées ici comme des passades, de simples divertissements teenage. Comme si le rêve américain, celui après lequel court la plupart des personnages de PTA jusqu’à en devenir fous, n’était au fond qu’un jeu. Reconstituant ici le paysage de son enfance il avait trois ans en 1973, dirigeant le fils de son acteur fétiche décédé, invitant ses propres enfants et sa femme Maya Rudolph à l’écran, multipliant les clins d’œil aux dynasties hollywoodiennes apparitions de la fille de Spielberg et du papa de Leonardo DiCaprio !, Paul Thomas Anderson ne signe pas forcément pour autant ici son Once upon a time… in Hollywood. La clé secrète de Licorice Pizza est peut-être biographique, intime, mais le film est beaucoup moins grevé par la mélancolie d’un monde disparu que le Tarantino. Au contraire il semble empli de la joie simple de pouvoir le reconstituer, puis l’explorer à loisir. Les références culturelles, surtout, sont beaucoup moins surplombantes que chez QT. Il y a certes ici plein de clins d’œil pour encyclopédistes pop, des memorabilia en pagaille, des marquises de cinéma annonçant le dernier James Bond… On appréciera sans doute encore plus le film si on reconnaît Jon Peters producteur, coiffeur pour stars et ex-mari de Barbra Streisand derrière l’accoutrement de Bradley Cooper, si on regarde le personnage joué par Sean Penn comme un miroir déformant de William Holden, ou si on a déjà entendu parler de Lucille Ball ou du politicien Joel Wachs. Mais tout est fait de manière tellement décontractée que le plaisir n’est jamais parasité par l’avalanche citationnelle. A l’image de ce titre, Licorice Pizza. A l’origine, il désigne une chaîne de magasins de disques des années 70-80, dans lesquels on imagine que PTA allait faire ses emplettes quand il était ado. Mais on ne croise pas une seule de ces glorieuses échoppes dans le film. La pizza au réglisse » n’est pas une enseigne, pas un nom de code pour happy few, mais un état d’esprit. Elle désigne le monde irréel des souvenirs, ce sentiment que tout peut arriver et que l’été pourrait ne jamais finir. Une croyance adolescente que peu de films auront aussi glorieusement capturée que celui-ci. Boogie Nights 1997 Bande-annonce officielle 1 – Film de Paul Thomas AndersonEn ce qui concerne les films réutilisables à l’infini, Soirées boogie est bien, bien là-haut. En ce qui concerne les fonctionnalités de deuxième année, c’est un excellent de tous les temps, sinon le meilleur de tous les temps. L’histoire hystérique, mélancolique et digne d’un conte de fées de Dirk Diggler Mark Whalberg bien doté et de son erreur, de sa montée » vers la gloire, de sa chute éventuelle et de sa tentative de renaissance est l’un des meilleurs films des années 90 – et aux côtés de certains , euh, rude concurrence, le meilleur film de 1997. Placer le film dans l’industrie du porno de la fin Dans les années 70, on pourrait penser que le film de Paul Thomas Anderson serait une affaire sexuelle et lascive. Bien qu’il y ait évidemment des scènes de sexe, le film est plus un drame familial sur un groupe de marginaux individualistes qui se trouvent avoir des relations sexuelles entre eux pour de l’argent. Dans une revue de 1997 pour Variety, Emanuel Levy a déclaré Soirées boogie était un toile bien conçue, si elle est également trop étenduel’image apparaît comme une enquête perçante et sériocomique sur la vie personnelle des joueurs est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.

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